Art et Faits

Cette activité d'Art et Faits repose sur l'étude de l'histoire et de la culture des Inuits au Canada au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Le texte suivant fournira aux élèves une brève introduction à la fabrication d'objets d'art inuits (avec une insistance sur la gravure de reproduction) au cours des cinquante dernières années ainsi que le contexte général des périodes historiques précédentes du passé inuit qui ont été consignées dans la recherche menée en Occident. (Il est important de noter que la présentation, l'organisation et l'étude de l'histoire des Inuits sont fondés sur des perspectives occidentales.)

Périodes historiques

Période Thulé

L'histoire de l'art inuit est longue et imagée. L'arctique canadien, le Groënland, la Sibérie et l'Alaska abritent plusieurs cultures inuites différentes telles que celle Paléo-Esquimaude, de Punuk, de Birnik, de Dorset, de Norse et Thulé. L'art de ces cultures primitives remontant jusqu'à 5 000 ans a tendance à se faire rare. Les outils et divers objets ménagers de la culture Thulé, qui est devenue la plus dominante parmi les cultures inuites entre 1 000 et 1 600 après J.-C., laissent entrevoir des pratiques artistiques. Les couteaux à neige, les lunettes de protection contre la neige, les peignes ornés, les pendentifs et les figurines féminines, entre autres objets, étaient souvent décorés de gravures.

Période historique

Les changements climatiques et l'arrivée des explorateurs européens au XVIIe siècle ont affecté et transformé le mode de vie des Inuits. Les historiens font référence à cette période de changements comme la période historique (de 1600 à la fin des années 1940). Pendant cette période, les Inuits ont commencé à réaliser des œuvres d'art dans un but commercial. Les sculptures d'animaux arctiques, de vie de camp et de chasse taillées dans l'ivoire étaient convoitées par les explorateurs, les chasseurs de baleine, les marchands de fourrures et les missionnaires. L'art de cette période est souvent de petite taille et transportable.

Période contemporaine

La période contemporaine s'échelonne habituellement de la fin des années 1940 ou du début des années 1950 jusqu'à aujourd'hui. L'art inuit issu de cette période est produit sous des formes diverses – sculpture, gravure, peinture, dessin, tissage et couture – et par différents groupes d'Inuits. Le contact accru avec les artistes du sud du Canada (occidentaux, non-Inuits), avec en tête l'artiste et écrivain , a contribué à changer la façon dont le peuple inuit organisait ses communautés et produisait son art. Réceptifs aux influences étrangères, à l'expérimentation et à l'adaptation aux différents médias, les artistes inuits ont trouvé de nouvelles manières de présenter leurs récits, leurs légendes et leur système de croyances tout en adhérant à leur propre imagerie et leurs propres expressions stylistiques. La période contemporaine a fait connaître l'existence des Inuits en tant qu'artistes et l'appréciation de leur art continue de grandir.

I. Recherche

Kenojuak Ashevak est un important personnage dans l'histoire de l'art canadien pour différentes raisons : elle est femme artiste, Inuite et elle a contribué au développement du tirage au Canada. Reflétant les thèmes et styles artistiques des Inuits, son œuvre a aidé à promouvoir l'art et la culture inuits dans la vaste collection de l'histoire de l'art canadien.

Pour acquérir une meilleure compréhension de l'œuvre de Kenojuak Ashevak et de l'art inuit en général, les élèves étudieront l'un des thèmes suivants et prépareront un exposé oral suivi d'une dissertation (la longueur sera laissée à la discrétion de l'enseignant) :

La production artistique de Kenojuak Ashevak. Les élèves peuvent se concentrer exclusivement sur son tirage. Quel type de thèmes et d'images – animaux – l'artiste a?t-elle exploré dans son œuvre et comment décririez-vous son style (la manière dont l'artiste présente ses thèmes)?

Les estampes inuits. Que sont les estampes? Penchez-vous sur les quatre types suivants de techniques de gravure de reproduction : lithographie, intaille (eau-forte, gravure, pointe sèche, aquatinte, mezzotinte), impression en relief (gravure sur bois de fil, gravure sur bois de bout, linogravure), et impression par stencil ou sérigraphie, et fournissez-en des définitions. Comment sont-elles produites? Comment les artistes inuits ont-ils utilisé les estampes dans leurs carrières? Étudiez deux ou trois artistes inuits à titre d'exemples. Consultez la liste ci-dessous pour connaître les artistes inuits. Les élèves peuvent rétrécir leur champ d'action en enquêtant sur une technique de reproduction et un artiste inuit qui pratique la technique d'impression choisie.

Choisissez un artiste inuit et discutez de son art. Les élèves peuvent choisir d'aborder d'autres supports artistiques : dessin, peinture, sculpture, couture et tissage. Comment les artistes inuits ont-ils utilisé leur média choisi pour dépeindre leur sujet? Comment présentent-ils leurs images et quel type de style/technique ont-ils employé?

Artistes inuits

Artistes (régionaux) de Cap Dorset :

• Kenojuak Ashevak
• Pudlo Pudlat
• Pitseolak Ashoona
• Parr

Artistes (régionaux) du lac Baker :

• Jessie Oonark
• Ruth Annaqtuusi Tulurialik
• Irene Avaalaqiaq
• Simon Tookoome
• Luke Anguhadluq

II. Atelier d'art

Gravure de reproduction en relief – Linogravure

L'impression en relief est un type de gravure de reproduction. Les plaques d'impression en relief sont composées de plusieurs matériaux tels que le bois, le métal et le linoléum. Grâce à cette activité pratique, les élèves exploreront un exemple de gravure de reproduction en relief connue sous le nom de linogravure.

Avertissement : La supervision d'un adulte est requise puisque des outils contondants seront utilisés au cours de cette activité.

Matériaux

Pour votre activité en atelier, vous aurez besoin de rassembler les matériaux suivants :

• Morceaux de linoléum plats;
• Encre à base d'eau;
• Brayons en caoutchouc mou;
• Tôles à biscuits (pour rouler votre encre);
• Cisailles à linoléum;
• Papier à tracer découpé selon la taille des morceaux de linoléum;
• Papier (pour dessin);
• Papier pour impression (à gouache, pour aquarelle ou le papier plus dispendieux pour gravure de reproduction);
• Papier de charbon de vigne ou papier carbone;
• Crayon;
• Gomme;
• Ruban-cache;
• Papier essuie-tout.

NOTA : Les outils tels que les brayons et les cisailles peuvent être partagés entre les élèves et, à ce titre, peuvent être achetés en plus petit nombre afin d'éviter des coûts.

Méthodologie

Suivez ces étapes pour produire votre œuvre :

1. Sur une feuille de papier (à tracer), dessinez un animal de votre choix. Vous pouvez essayer de dessiner dans le style de Kenojuak Ashevak ou de tout autre artiste inuit de votre préférence, en insistant sur les lignes et les motifs. Vous pouvez copier, mais pas tracer, The Enchanted Owl d'Ashevak ou une image d'animal différente d'un autre artiste. D'abord, recherchez l'œuvre d'artistes inuits dans votre manuel ou en ligne. C'est là où vous pourriez trouver une image que vous souhaiteriez explorer dans votre propre expression artistique. En imitant le style des Inuits vous acquerrez une meilleure compréhension de leurs techniques et de leur processus créatif.

2. Une fois que vous aurez complété votre dessin, copiez votre image sur la plaque de linoléum. Vous pouvez utiliser le papier carbone pour transférer l'image. Sinon, si vous utilisez un papier à tracer, retournez-le. Utilisez votre charbon pour repasser sur les lignes de votre dessin. Appuyez fermement. Placez ensuite le papier à tracer sur la plaque de linoléum, le charbon tourné vers le bas. Fixez les coins en place avec le ruban. Utilisez un crayon pour retracer les lignes. Les lignes au charbon se transféreront sur la surface de la plaque.

3. Commencez à découper les lignes de votre dessin. Utilisez votre outil à ciseler soigneusement et faites attention de ne pas toucher la pointe tranchante.

Les zones découpées demeureront sans couleur une fois l'encre appliquée. La surface soulevée – zones non découpées – accueillera l'encre. Le jeu croisé entre les zones hautes et basses, de même que les espaces négatives et positives définissent les contrastes pâles et foncés de l'impression en relief.

4. Appliquez l'encre sur la plaque de linoléum à partir de la tôle à biscuits au moyen du brayon en caoutchouc mou. Appliquez l'encre soigneusement et uniformément. Souvenez-vous d'éliminer l'excès d'encre du brayon une fois que vous l'aurez roulé dans l'encre. L'encre devrait être placée seulement sur un côté de la tôle. L'autre côté devrait demeurer propre. C'est là où vous pouvez essuyer l'excès de couleur.

5. Sur la surface encrée, placez votre papier pour produire votre première estampe. En utilisant votre main, frottez légèrement l'arrière du papier pour permettre une meilleure absorption de l'encre. La façon dont vous frotterez et appliquerez de la force à l'arrière du papier affectera le résultat de votre impression. Au moment de frotter, assurez-vous de ne pas déplacer le papier sur la surface de la plaque de linoléum.

6. Retirez votre papier. Votre impression est maintenant terminée. Remarquez que l'image dans votre estampe est composée de lignes blanches. Elles sont sans couleur ou de la couleur du papier imprimé.

Il s'agit de la première impression de votre première édition. Vous pouvez répéter le procédé en plaçant une autre feuille de papier. Comment votre deuxième (troisième et quatrième) impression(s) diffère-t-elle ou diffèrent-elles de la première? Y a-t-il une répartition similaire et uniforme de l'encre?

N'oubliez pas de numéroter vos impressions au bas de la feuille de papier. C'est pratique courante d'indiquer le numéro de l'estampe au-dessus du nombre total d'impressions dans l'édition. Par exemple, votre première impression dans une édition de quatre devrait être consignée en tant que ¼.

7. Finalement, présentez votre œuvre à la classe. Attardez-vous à votre édition d'impressions. Comment les estampes diffèrent-elles les unes des autres? Pourquoi ne sont-elles pas exactement les mêmes? Discutez avec la classe de vos impressions à propos du processus de linogravure. Qu'avez-vous appris au sujet de ce type de gravure de reproduction? Quels sont les avantages et les limites de la technique?