Des siècles durant, les œuvres des paysagistes ont tenu lieu d’archives politiques en illustrant les conflits, en célébrant les victoires, en présentant diverses conceptions du monde et en recensant les événements de la vie quotidienne. Les œuvres d’art de la présente section dépeignent des événements politiques et sociaux qui ont contribué à élaborer l’identité de nos nations. Des événements tels que la guerre de Sécession ont façonné la conscience des États-Unis. Les œuvres d’art qui prennent pour sujet ces grands enjeux que sont l’appartenance à un groupe ethnique, à une classe sociale ou à un sexe, ou encore la vie quotidienne de la population diversifiée de nos pays sont non moins essentielles à notre connaissance de nous-mêmes.
Des siècles durant, les œuvres des paysagistes ont tenu lieu d’archives politiques en illustrant les conflits, en célébrant les victoires, en présentant diverses conceptions du monde et en recensant les événements de la vie quotidienne. Les œuvres d’art de la présente section dépeignent des événements politiques et sociaux qui ont contribué à élaborer l’identité de nos nations. Des événements tels que la guerre de Sécession ont façonné la conscience des États-Unis. Les œuvres d’art qui prennent pour sujet ces grands enjeux que sont l’appartenance à un groupe ethnique, à une classe sociale ou à un sexe, ou encore la vie quotidienne de la population diversifiée de nos pays sont non moins essentielles à notre connaissance de nous-mêmes.
Old Black Joe
Horace Pippin (1888 - 1946)
Smithsonian American Art Museum, acquisition par le musée grâce à la Luisita L. and Franz H. Denghausen Endowment
1943
ÉTATS-UNIS
huile sur toile
61,00 X 76,10 cm
© Smithsonian American Art Museum
Inspirée d’une chanson populaire de Stephen Foster, Pippin met en scène un ancien esclave qui passe ses dernières années au sein de la « famille élargie » d’une plantation, après la guerre civile. Reliant le passé (que symbolise l’homme) à l’avenir (l’enfant), Pippin illustre les lendemains complexes de l’époque de l’esclavage avec sensibilité, perspicacité et une pointe d’ironie.
Inspirée d’une chanson populaire de Stephen Foster, Pippin met en scène un ancien esclave qui passe ses dernières années au sein de la « famille élargie » d’une plantation, après la guerre civile. Reliant le passé (que symbolise l’homme) à l’avenir (l’enfant), Pippin illustre les lendemains complexes de l’époque de l’esclavage avec sensibilité, perspicacité et une pointe d’ironie.
© 2001, RCIP. Tous droits réservés.
Beach Umbrellas at Blue Point
William Glackens (1870 - 1938)
Smithsonian American Art Museum, don de M. et Mme Ira Glackens
vers 1915
ÉTATS-UNIS
huile sur toile
66,10 X 81,30 cm
© Smithsonian American Art Museum
Les représentations animées et colorées que fit William Glackens des villégiatures du littoral sud de Long Island, dans l’État de New York, illustrent les loisirs d’une classe moyenne en croissance aux États-Unis, celle de touristes qui avaient les moyens d’échapper à la chaleur de la ville en été.
Les représentations animées et colorées que fit William Glackens des villégiatures du littoral sud de Long Island, dans l’État de New York, illustrent les loisirs d’une classe moyenne en croissance aux États-Unis, celle de touristes qui avaient les moyens d’échapper à la chaleur de la ville en été.
© 2001, RCIP. Tous droits réservés.
Skating in Central Park
Agnes Tait (1894 - 1981)
Smithsonian American Art Museum ; cession du U.S. Department of Labor
1934
ÉTATS-UNIS
huile sur toile
© Smithsonian American Art Museum
Tait a pris très au sérieux cette commande, par le gouvernement, d’une scène réaliste de la vie américaine. Patineurs dans Central Park est l’une des premières œuvres créées pour un projet gouvernemental d’art public. Baignant dans la lueur douceâtre de l’après-midi, ses patineurs forment, sur la glace, un tableau animé, qui contraste avec le violet tendre du profil des gratte-ciel de New York à l’arrière-plan.
Tait a pris très au sérieux cette commande, par le gouvernement, d’une scène réaliste de la vie américaine. Patineurs dans Central Park est l’une des premières œuvres créées pour un projet gouvernemental d’art public. Baignant dans la lueur douceâtre de l’après-midi, ses patineurs forment, sur la glace, un tableau animé, qui contraste avec le violet tendre du profil des gratte-ciel de New York à l’arrière-plan.
© 2001, RCIP. Tous droits réservés.
Can Fire in the Park
Beauford Delaney (1901 - 1979)
Smithsonian American Art Museum ; acquisition par le musée
1946
ÉTATS-UNIS
huile sur toile
61,00 X 76,20 cm
© Smithsonian American Art Museum
Comme nombre de ses contemporains, Delaney a pris pour sujets les gens et la vie des rues de New York. Cette scène d’hommes groupés autour d’une source improvisée de chaleur et de lumière a été exécutée juste après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, à une époque où beaucoup d’Américains jouissaient d’une certaine prospérité. Feu de poubelle dans le parc illustre toutefois la persistance de la pauvreté et des privations bien après la Grande Crise, surtout parmi la population afro-américaine.
Comme nombre de ses contemporains, Delaney a pris pour sujets les gens et la vie des rues de New York. Cette scène d’hommes groupés autour d’une source improvisée de chaleur et de lumière a été exécutée juste après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, à une époque où beaucoup d’Américains jouissaient d’une certaine prospérité. Feu de poubelle dans le parc illustre toutefois la persistance de la pauvreté et des privations bien après la Grande Crise, surtout parmi la population afro-américaine.
© 2001, RCIP. Tous droits réservés.
Tenement Flats
Millard Sheets (1907 - 1989)
Smithsonian American Art Museum; cession du U.S. Department of the Interior, National Park Service
vers 1934
ÉTATS-UNIS
huile sur toile
© Smithsonian American Art Museum
Le soleil incite les locataires de cet immeuble de San Francisco, en Californie, à sortir profiter de l’air frais et de conversations amicales tandis que sèche la lessive. D’audacieuses diagonales, des couleurs vives et des motifs vigoureux animent l’architecture de l’immeuble très populeux, qui oppose un contraste joyeux aux élégantes résidences dressées sur la colline à l’arrière-plan.
Le soleil incite les locataires de cet immeuble de San Francisco, en Californie, à sortir profiter de l’air frais et de conversations amicales tandis que sèche la lessive. D’audacieuses diagonales, des couleurs vives et des motifs vigoureux animent l’architecture de l’immeuble très populeux, qui oppose un contraste joyeux aux élégantes résidences dressées sur la colline à l’arrière-plan.
© 2001, RCIP. Tous droits réservés.
Objectifs d'apprentissage
L'apprenant va :
- prendre conscience de l’impact émotionnel qui est provoqué et façonné par les œuvres d’art;
- reconnaître que le choix du moyen artistique, ainsi que les événements politiques et sociaux de son époque, ont une influence sur l’œuvre d’art;
- reconnaître que l’art peut nous renseigner sur l’histoire d’une nation et de sa société;
- être sensibilisé aux thèmes communs abordés dans l’art du paysage des différents pays d’Amérique du Nord.
