Après avoir mené dans la trentaine une brillante carrière de violoniste à l’Orchestre symphonique de Toronto, Murray Adaskin (1906-2002) s’est intéressé à la composition. Il est devenu l’un des plus éminents compositeurs canadiens. L’Orchestre du Centre national des Arts lui avait commandé une œuvre pour son concert inaugural. Pour une telle occasion, les compositeurs créent généralement une œuvre sérieuse et grandiose. Adaskin, lui, a plutôt composé un divertimento. Cette structure musicale fut très populaire au milieu du 18e siècle en raison de sa nature légère et enjouée. La Diversion for Orchestra d’Adaskin ne fait pas exception. Sa forme en rondo (A-B-A-C-A) fait alterner les instruments solos, les familles d’instruments et d’excentriques sections complètes de l’orchestre.
Après avoir mené dans la trentaine une brillante carrière de violoniste à l’Orchestre symphonique de Toronto, Murray Adaskin (1906-2002) s’est intéressé à la composition. Il est devenu l’un des plus éminents compositeurs canadiens. L’Orchestre du Centre national des Arts lui avait commandé une œuvre pour son concert inaugural. Pour une telle occasion, les compositeurs créent généralement une œuvre sérieuse et grandiose. Adaskin, lui, a plutôt composé un divertimento. Cette structure musicale fut très populaire au milieu du 18e siècle en raison de sa nature légère et enjouée. La Diversion for Orchestra d’Adaskin ne fait pas exception. Sa forme en rondo (A-B-A-C-A) fait alterner les instruments solos, les familles d’instruments et d’excentriques sections complètes de l’orchestre.
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Après avoir mené une brillante carrière de violoniste au sein de l’Orchestre symphonique de Toronto, Murray Adaskin décida de se consacrer davantage à la composition. Il allait ainsi devenir l’un des compositeurs les plus distingués du Canada. L’Orchestre du CNA lui commanda une œuvre pour son concert inaugural. Pour une occasion aussi importante, la plupart des compositeurs se mettent en frais d’écrire une pièce solennelle ou grandiose; mais Adaskin opta plutôt pour une diversion.
Murray Adaskin Estate
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Comme plusieurs autres compositeurs, John Beckwith (1927) a étudié avec John Weinzweig. D’abord écrite pour piano, Music for Dancing fut la première œuvre commandée à Beckwith; il avait alors vingt-et-un ans. Après avoir mis de côté une première version, Beckwith a écrit la présente version pour The National Ballet of Canada. L’œuvre est une suite de mouvements légers et humoristiques pour la danse. Chaque mouvement porte un titre évocateur : Prelude, First Pantomime, Valse, Second Pantomime, Polka, Dance for Two et Round Dance. Ces courts mouvements forment un tout cohérent grâce à leurs rythmes toujours dansants.
Comme plusieurs autres compositeurs, John Beckwith (1927) a étudié avec John Weinzweig. D’abord écrite pour piano, Music for Dancing fut la première œuvre commandée à Beckwith; il avait alors vingt-et-un ans. Après avoir mis de côté une première version, Beckwith a écrit la présente version pour The National Ballet of Canada. L’œuvre est une suite de mouvements légers et humoristiques pour la danse. Chaque mouvement porte un titre évocateur : Prelude, First Pantomime, Valse, Second Pantomime, Polka, Dance for Two et Round Dance. Ces courts mouvements forment un tout cohérent grâce à leurs rythmes toujours dansants.
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Né en 1927, John Beckwith a étudié sous la houlette de John Weinzweig, à l'instar de beaucoup d'autres compositeurs. Initialement écrite pour piano, Music for Dancing a été sa première oeuvre de commande, à vingt-et-un ans. Après avoir renié une première version de l'oeuvre, il a orchestré celle-ci pour le Ballet national du Canada.
Centre de musique canadienne
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John Estacio (1966) s’est imposé comme l’un des compositeurs les plus appréciés au Canada et l’un des plus sollicités. Il fut compositeur en résidence au Banff Centre, à l’Opéra de Calgary, à l’Orchestre philharmonique de Calgary et à l’Orchestre symphonique d’Edmonton. C’est d’ailleurs durant son séjour à Edmonton qu’il a composé, entre autres, Frenergy. Souvent, en début de concert, les orchestres symphoniques jouent des œuvres courtes sur divers thèmes. Ce type d’ouverture s’est développé grâce à la tradition d’amener en ouverture des thèmes de l’opéra qui devait suivre ou d’installer l’ambiance dès le début du concert. Pour cette œuvre souvent jouée en ouverture des concerts, Estacio a utilisé les esquisses musicales d’un concerto.
John Estacio (1966) s’est imposé comme l’un des compositeurs les plus appréciés au Canada et l’un des plus sollicités. Il fut compositeur en résidence au Banff Centre, à l’Opéra de Calgary, à l’Orchestre philharmonique de Calgary et à l’Orchestre symphonique d’Edmonton. C’est d’ailleurs durant son séjour à Edmonton qu’il a composé, entre autres, Frenergy. Souvent, en début de concert, les orchestres symphoniques jouent des œuvres courtes sur divers thèmes. Ce type d’ouverture s’est développé grâce à la tradition d’amener en ouverture des thèmes de l’opéra qui devait suivre ou d’installer l’ambiance dès le début du concert. Pour cette œuvre souvent jouée en ouverture des concerts, Estacio a utilisé les esquisses musicales d’un concerto.
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Né en 1966, John Estacio est aujourd'hui l'un des compositeurs les plus appréciés et les plus en demande du Canada. Il a notamment oeuvré comme compositeur résident pour le Banff Centre, l'Opéra de Calgary, l'Orchestre philharmonique de Calgary et l'Orchestre symphonique d'Edmonton. Pour composer Frenergy, un concerto souvent joué en ouverture de concert, il a repris des éléments de nombreuses esquisses de compositions.
Johnestacio.com
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Jacques Hétu (1938-2010) a étudié au Canada avec Clermont Pépin et en France avec Olivier Messiaen. Robert Markow écrit que Hétu n’a pas adopté une « manière » particulière ni épousé un style particulier (p. 19). Cela dit, Hétu a utilisé les structures et les formes musicales connues. Son Concerto pour flûte, comme la majorité des concertos, comporte trois mouvements contrastants. Le mouvement central, plus particulièrement, utilise la forme ternaire, une structure qui s’est développée au 18e siècle. Dans la partie A, la flûte est accompagnée d’une trompette avec sourdine, alors que la partie B commence par un solo de violon soutenu par un accompagnement virtuose à la flûte, puis la partie A revient, cette fois avec un accompagnement de bois.
Markow, R. (1994, February). Jacques Hétu: A self-styled classicist. Classical Music Magazine, pp 19 à 23.
Jacques Hétu (1938-2010) a étudié au Canada avec Clermont Pépin et en France avec Olivier Messiaen. Robert Markow écrit que Hétu n’a pas adopté une « manière » particulière ni épousé un style particulier (p. 19). Cela dit, Hétu a utilisé les structures et les formes musicales connues. Son Concerto pour flûte, comme la majorité des concertos, comporte trois mouvements contrastants. Le mouvement central, plus particulièrement, utilise la forme ternaire, une structure qui s’est développée au 18e siècle. Dans la partie A, la flûte est accompagnée d’une trompette avec sourdine, alors que la partie B commence par un solo de violon soutenu par un accompagnement virtuose à la flûte, puis la partie A revient, cette fois avec un accompagnement de bois.
Markow, R. (1994, February). Jacques Hétu: A self-styled classicist. Classical Music Magazine, pp 19 à 23.
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Jacques Hétu (1938-2010) a eu pour professeurs Clermont Pépin au Canada et Oliver Messaien en France. Comme compositeur, il s'intéressait tout particulièrement à l'architectonique et aux formes musicales. C'est pourquoi son répertoire comporte un grand nombre de concertos, souvent écrits pour des instruments qui ont rarement l'honneur d'être ainsi mis de l'avant. Le présent Concerto pour flûte, en particulier, est dédié au soloiste qui l'a créé, Robert Cram.
Centre de musique canadienne
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Clermont Pépin (1926-2006) a étudié la composition à Philadelphie, Toronto et, grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada, Paris. La Symphonie no 2, comme la plupart de ses œuvres, mêle un langage musical moderne fait de rythmes complexes et d’atonalité à des formes plus traditionnelles. Tout comme les symphonies de la fin du 18e siècle, les œuvres de Pépin comprennent trois mouvements, successivement rapide, lent et rapide. Les trois mouvements utilisent diverses formes musicales de l’époque baroque. Le premier mouvement, Toccata, comporte des passages rapides et virtuoses. Le deuxième mouvement, Chorale, est une harmonisation d’un thème qui rappelle un hymne et qui joue sur les changements de tons. Le mouvement final est une fugue atonale sur un thème mélodique changeant. Chaque structure permet à Pépin d’explorer les changements harmoniques et un langage rythmique complexe.
Clermont Pépin (1926-2006) a étudié la composition à Philadelphie, Toronto et, grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada, Paris. La Symphonie no 2, comme la plupart de ses œuvres, mêle un langage musical moderne fait de rythmes complexes et d’atonalité à des formes plus traditionnelles. Tout comme les symphonies de la fin du 18e siècle, les œuvres de Pépin comprennent trois mouvements, successivement rapide, lent et rapide. Les trois mouvements utilisent diverses formes musicales de l’époque baroque. Le premier mouvement, Toccata, comporte des passages rapides et virtuoses. Le deuxième mouvement, Chorale, est une harmonisation d’un thème qui rappelle un hymne et qui joue sur les changements de tons. Le mouvement final est une fugue atonale sur un thème mélodique changeant. Chaque structure permet à Pépin d’explorer les changements harmoniques et un langage rythmique complexe.
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Clermont Pépin (1926-2006) a étudié la composition à Philadelphie, à Toronto et, grâce à une bourse de Conseil des Arts du Canada, à Paris. Dans sa Symphonie n˚2, comme dans la plupart de ses autres compositions, il a recours à un langage musical moderne, incluant des rythmes complexes et des éléments d'atonalité, à l'intérieur de formes traditionelles.
Wikipedia Commons
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Le concerto est une forme très populaire chez les compositeurs canadiens. L’utilisation de l’alto, toutefois, est peu fréquente. Malgré cela, Ballade pour alto et cordes fut le premier grand succès de Godfrey Ridout (1918-1984). Lui-même se qualifiait de musicien conservateur. Il a composé ce magnifique dialogue entre l’alto et les cordes de l’orchestre à l’âge de vingt ans.
Le concerto est une forme très populaire chez les compositeurs canadiens. L’utilisation de l’alto, toutefois, est peu fréquente. Malgré cela, Ballade pour alto et cordes fut le premier grand succès de Godfrey Ridout (1918-1984). Lui-même se qualifiait de musicien conservateur. Il a composé ce magnifique dialogue entre l’alto et les cordes de l’orchestre à l’âge de vingt ans.
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Le concerto est une forme musicale particulièrement prisée de la plupart des compositeurs canadiens. L'emploi de l'alto comme instrument soliste, par contre, est assez peu répandu. Malgré ce choix inusité, la Ballade pour alto et cordes a été le premier succès majeur de Godfrey Ridout (1918-1984). Musicien «conservateur» autoproclamé, Ridout a écrit à vingt ans cette admirable conversation entre l'alto et l'orchestre à cordes.
Robert Ragsdale
© Robert Ragsdale
Objectifs d'apprentissage
Le module "Les Structures musicales" s’adresse aux élèves, aux élèves et aux éducateurs et poursuit les objectifs suivants :
- identifier les structures musicales traditionnelles utilisées par les compositeurs canadiens contemporains;
- examiner l’adéquation entre les structures musicales traditionnelles et les structures musicales non traditionnelles.
